Digitální nadržování a vykrývání

V tomto článku se pokusím navázat na výtvarné umění a popíšu pravděpodobně nejuniverzálnější a nejnadčasovější úpravu jakou Photoshop nabízí.

Úvod

Ztmavování (nadržování) a zesvětlování (vykrývání) jsou již po staletí činnosti neodmyslitelně spjaté s výtvarným uměním. Díky nim, použití perspektivy a kompozici byli renesanční malíři schopni modelovat reálnou trojrozměrnou scénu na dvojrozměrná plátna či fresky. Záměrným zesvětlováním části obrazu navíc daný umělec docílil nasměrování divákovy pozornosti na důležité prvky obrazu.

Později v polovině 19. století chemik Eugéne Chevreul svou studií barev ovlivnil dva nové a současně se vyvíjející výtvarné směry – impresionismus a fotografii. Chevreul rozdělil barvy na ,,studené“, které zdánlivě ustupují a ,,teplé“, které se zdánlivě přibližují. Popsal také zákon simultánního kontrastu barev a tzv. komplementární barvy.

O nadržování a vykrývání (angl. dodging and burning) mluvíme až v souvislosti s temnou komorou a úpravou černobílých negativů. Avšak v souvislostí s novými fotografickými vynálezy, tedy barevnými diapozitivy a přechodovými filtry, byl význam těchto technik podceňován a fotografie se z mého pohledu stala médiem dokumentárním a poněkud omezeným.

Dnes můžeme fotografie díky digitální technice upravovat dle našeho záměru a přiblížit se tím práci starých mistrů.

Úprava v praxi

Pro ukázku této úpravy jsem vybral panorama Starolesnianského plesa pořízené letos v září ve Velké Studené dolině ve Vysokých Tatrách. Nejdřív jsem udělal klasické úpravy. Pomocí Křivek jsem snímek lehce zkontrastnil a upravil barevné podání. Také jsem pomocí nástroje Color Range selektivně ztmavil oblohu. Následující postup samotného nadržování a vykrývání popíši již podrobněji.

Postup

Výběrem Vrstva-Nová-Vrstva (Ctrl+Shift+N) se otevře okno, ve kterém nastavíme: Barva- Šedá, Mód - Překrýt, a zatrhneme Vyplnit neutrální barvou (50 % šedá) a následně nastavení potvrdíme. Od této chvíle můžeme libovolně štětcem s 0 % tvrdostí malovat (pozor - ne klikat) buď černou nebo bílou barvou po fotografii. Míru ztmavování či zesvětlování ovlivňuje nastavení Průhlednosti. Já jsem během své úpravy pracoval s Průhledností v rozmezí 5 až 25 %.

Malováním černou barvou jsem se snažil, aby kameny v popředí přecházely od nejtmavějších těsně u okraje snímku až po nejsvětlejší, které postupně ubíhají do 2. plánu. Ztmavil jsem také kameny na pravé straně, aby odpovídaly těm na straně levé. Tím jsem vytvořil kontrast ne mezi pixely (Křivky), ale mezi částmi celého obrazu. Divákovo oko tímpádem snázeji postupuje scénou k osvětleným štítům. Také jsem ztmavil neosvětlené partie štítu u okraje snímku. Nejvyšší osvětlený vrchol a odrazy štítů v plese na levé straně jsem naopak zesvětlil.

Přejíždějte myší nad snímkem níže a sledujte, jaký vliv na něj má aplikovaný efekt.

Závěr

Je zřejmé, že popsání podstaty této úpravy není snadné. Nelze jasně říct kam posunout černého a kam bílého jezdce či do jakého tvaru vytvarovat křivku. K úspěšnému používání této úpravy je výhodná znalost výtvarného umění, časté sledování práce předních světových fotografů či jen dostatek času pro metodu ,,pokus-omyl“. Časem můžete také vyzkoušet místo černé a bílé barvy použit i barvy ostatní. V každém případě však doporučuji snímek ukládat ve formátu .psd nebo .tif se všemi vrstvami, abyste mohli později se snímkem dále pracovat.

Nakupujte fotografické vybavení výhodně na Mall.cz

Právě prodávané fotografické vybavení Canon

• Kontakt
• Reklama
• O nás

• Ikony Fotorádce na Váš web
• Právní doložka

Najdete nás na Facebook

Buďte v obraze díky RSS kanálu Fotorádce.cz