V dnešním článku se dočtete, zda je lepší investovat do fotografické techniky a spoléhat na svůj talent nebo zda je vhodnější volbou získat nějaké nové znalosti a dovednosti. Ať už formou samostudia nebo návštěvou foto kurzu. Dočtete se také, jaké to je být účastníkem týdenního kurzu a jak dokáže pár dnů změnit váš pohled na focení.

I když jsem dříve žádný workshop neabsolvoval, z nějakého důvodu ve mně panovala určitá představa zbytečnosti vzdělávacích foto kurzů. Člověk má tak nějak představu, že vše podstatné už umí a zná, a tak je investice do nového krásného fotoaparátu "logickým" a navíc velmi lákavým krokem. Ono je přeci mnohem snazší utratit balík peněz, než se něco nového muset učit...

V dnešním článku se dozvíte, jak se můj pohled na věc změnil. Také bych chtěl odpovědět na otázku, zda je lepší investovat do techniky a spoléhat na svůj talent nebo zda je vhodnější volbou získat nějaké znalosti na foto kurzu. Dočtete se také, jak celý kurz, kterého jsem se zúčastnil, probíhal, co bylo jeho obsahem a jak dokáže pár dnů diametrálně změnit pohled na focení.

Fotografický kurz nebo nová foto technika?

Často se na mě obracejí čtenáři Fotorádce s dotazem, “Fotí lépe Canon, Nikon, Sony nebo Fuji”? Jednoduše téměř každý foťák je dost dobrý na to, aby s ním fotograf udělal pěknou fotku.

Fáze 1

Nemá příliš význam zaměřovat se neustále na techniku. Ostřejší objektiv vám k lepší fotce příliš nepomůže. Několik let jsem procházel fází neustálého střídání objektivů a porovnávání čísel u snímačů na DxOMark. Na druhou stranu se tomu nevyhnu při psaní recenzí na Fotorádce. Novým foťákům sice nelze upřít fakt, že díky nízké úrovni šumu a širokému dynamickému rozsahu můžete zachránit celou řadu dříve nepoužitelných fotek. S výbornými snímači od Sony, které používá také Nikon, lze jednoduše projasnit podexponovanou fotku.

Zde ale narážíme na problém, že špatně exponovaná fotka není vadou foťáku, ale fotografa. Kdyby vše záleželo na drahém foťáku, nefotil by Stanislav Petera ale i jiní známí fotografové na běžně dostupné základní fotoaparát, jako např. Canon 550D :)

Fáze 2

Když zjistíte, že focení není o velikosti a kvalitě snímače ani o ostřejší optice, nakoupíte hromadu světel. Světlo je mnohem důležitější než již zmíněné faktory. Do fáze nákupu světel se nedostane celá řada “fotografů” a bohužel zabřednou s představou, že Sigma 50mm ART jim sama vytvoří povedenější fotku než plastový Canon 50mm f1,8. Když ovšem procitnete a nakoupíte drahé beauty dishe a studiové blesky, ale nevíte, jak s nimi správně pracovat a cpete na komínek softbox, je něco špatně. Bohužel to opět nedojde celé řadě lidí a nejčastěji nasadí externí blesk na zrcadlovku a bleskají přímo do obličeje. Výsledkem je tak maximálně mastné nebo vypálené čelo.

Fáze 3

Poslední fází jsou znalosti focení, postprodukce a práce s lidmi (pokud nejste krajinář nebo produktový fotograf). Čím dříve si uvědomíte tento pomyslný žebříček důležitých hodnot, tím rychleji dosáhnete lepších snímků. Proto doporučuji všem začínajícím i pokročilejším fotografům investovat do vzdělání. Je jedno, v jaké formě. Ideálně si kupte nějakou levnější zrcadlovku, systémový kompakt nebo nějaký foťák, který umožňuje ukládat do RAWu. Ušetřené peníze rozložte mezi světla, výukové kurzy, knihy o focení a případně software na postprodukci.

I ve fotografování totiž platí, že řetěz je tak silný, jako jeho nejslabší článek. A tím je (ano, je potřeba si to narovinu přiznat), nejčastěji právě člověk, jeho um, dovednosti, znalosti a zkušenosti. Z toho důvodu bych všem nadšeným i pokročilým fotografům doporučil nezanedbávat "sám sebe" a investovat nějaké ty koruny i do vlastních dovedností. Ty se vám totiž už nikdy neztratí, zatímco nové krásné tělo brzy zastará...

Tím se však dostáváme k problému, jaké workshopy zvolit.

Moje zkušenosti s týdenním foto kurzem

Předem musím zmínit fakt, že jsem vždy byl vůči všemožným fotokurzům velmi skeptický. Panují mezi nimi totiž značné rozdíly a nikdy se mi nechtělo riskovat, že narazím na nějakého podivína, který mi rád odlehčí peněženku, ale zároveň nepředá žádné nové znalosti.

Přeci jen je mnohem jednodušší zalistovat na webu a naházet do košíku ostré a světelné objektivy s naivní vidinou zlomově kvalitnějších fotek.

V březnu jsem měl možnost jako objektivní "pozorovatel - účastník" vyzkoušet si na vlastní kůži kurz Módní a reklamní fotografie od Lightgarden academy. Byl jsem vcelku natěšený, protože módní fotka pro mě byla velkou neznámou. Celým kurzem nás prováděl Stanislav Petera, jeden z nejlepších reklamních fotografů u nás.

(Stanislav Petera je módní a reklamní fotograf, který má velmi specifický styl využívající postprodukce ve vysoké míře, což mu umožňuje zasazovat svá díla do magické atmosféry. Pracoval na reklamních zakázkách pro T-Mobile, Gambrinus, Wrigley atd. Zakladatel Light Garden academy.)

Ukázky práce Stanislava Petery

Průběh kurzu

Kurzu se odehrával v ateliéru CASH ONLY (v Praze), kde bylo k dispozici více než pět studiových blesků a několik softboxů. Na semináři se sešlo patnáct lidí, dokonce i ze Slovenska. Překvapilo mě, že je o kurz tak značný zájem. Ještě větší překvapení pro mě bylo zjištění, že mezi účastníky byly markantní rozdíly v oblasti znalostí. Záhy jsme ale všichni zjistili, že vlastně nevíme vůbec nic :)

Pan Petera nás přivítal a po krátkém úvodu následovalo představení všech účastníků. Líbil se mi osobní přístup lektora, který se každý den zajímal o to, zda nám náplň kurzu vyhovuje a s každým řešil případné individuální problémy.

Ke kurzu dostal každý z náš sedmnáct výukových DVD, které jsme už dříve recenzovali na Fotorádci. Celý kurz byl členěn na několik základních kapitol, mezi které patřilo: světlo, práce s modely, produkce, postprodukce a reklamní trh.

Hned v úvodu jsme probrali základní typy svícení. Zajímavá byla především část, jaké světlo použít pro různé typy lidí. Jak odlišně nasvítit portrét muže, ženy nebo např. sportovce či modelky. Kdy použít tvrdé a kdy naopak měkké světlo.

Byl jsem mile překvapen, že velkou část kurzu zabírala praxe. Vždy nás lektor uvedl do problematiky, kterou jsme hned přenesli do praxe. Často však měl určitou konkrétní představu nasvícení, kterou nedokázal dostatečně vysvětlit. Proto bych více ocenil, aby nám daný úkol byl nejprve prakticky předveden. Zároveň se obsah kurzu svícení příliš nelišil od DVD, což je škoda.

Od svícení portrétů jsme se přesunuli na celou postavu. Naučili jsme se pracovat s protisvětlem, beauty dishem, softboxem a komínkem. Svícení pokračovalo i další dva dny. Pracovali jsme s modelkou a probrali jsme, jak správně napózovat různé typy lidí.

V průběhu této části jsem si uvědomil, že řeč těla je jedním z nejdůležitějších aspektů pro výsledný dojem z fotky.

Nejužitečnější byla část produkce a reklamní trh, která zahrnovala, jak zdarma sehnat vše, co je potřeba pro větší focení, jak si vybudovat portfolio a jak se odlišit od konkurence. Bylo to také jediná část, která není nijak dostupná na DVD.

Část postprodukce pro mě byla nejvíce kontroverzní. Pan Petera má v oblibě z výborně nasvícené fotky vytvořit digitální malbu. Nebojí se několikadenní postprodukce ve Photoshopu. Fotky mají ve výsledku filmovou až pohádkovou atmosféru. Každému se takto epický styl fotek nemusí líbit. Přetváření méně výrazné reality v dokonalost také nejsou mým šálkem čaje. Nicméně každý má svůj styl a někomu to bude naopak zcela vyhovovat.

Na druhou stranu reklamní fotografie bez výraznějších zásahů v počítači nemůže prakticky dnes existovat a ať se nám to líbí nebo ne, postprodukce je u komerčně zamýšlených fotek nezbytná. Takže jsem paradoxně vlastně rád, že jsme si tou zdlouhavou postprodukcí nakonec prošli.

I když používám základní nástroje Photoshopu každý den pro úpravu produktových fotografií, naučil jsem se na kurzu, jak např. rychle retušovat portréty a vrátit následně strukturu pórů.

Bohužel nedošlo na rozsáhlejší montáže za použití několika desítek fotek, jak bylo slibováno v programu semináře. I tak byla ale část úprav ve Photoshopu poměrně rozsáhlá a užitečná.

Poslední část tvořilo vyvolání RAWu v programu Capture ONE z důvodu očividné averze lektora vůči Lightroomu. Nikomu to však nevadilo, protože nástroje jsou v obou programech totožné.

Závěr

Cílem tohoto článku není do nebe vychválit kurz, na kterém jsem byl. Spíš bych chtěl mnoha fotografům pomoci "otevřít oči" a procitnout ze snu, ve kterém se nakupuje s touhou lepších fotek jeden fotoaparát za druhým. Samo to nepůjde a limitujícím faktorem je bohužel většinou právě osoba fotografa - a proto je potřeba na sebe nezapomínat a dopřát si občas nějakou tu dávku vzdělání. Uvidíte, že to posune vaše fotografie výrazně kupředu.

Celkově se mi týdenní kurz Lightgarden Academy opravdu líbil. Dá se říci, že mě ve focení posunul výrazně dále než např. koupě nového objektivu. Oceňuji výbornou organizaci, promyšlený program a navazující části, které ve výsledku krásně zapadají do sebe.

Jako případnou alternativu kurzu bych volil zakoupení výukových DVD, kde je svícení probráno do stejné hloubky jako na semináři a postprodukce je na DVD popsána do výrazně větších detailů. Vzhledem k ceně samotných DVD (přes 8000Kč) je však týdenní kurz za 14900Kč včetně zmíněných sedmnácti DVD dobrou volbou.

Absolvovali jste již nějaký foto kurz na vlastní kůži? Jaké s tím máte zkušenosti? Myslíte si, že koupě nového objektivu nebo foťáku dopomůže k lepším fotkám? Napište nám své komentáře do diskuze pod článkem.